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宋代以前作为主流的人物画为何在之后会被山水花鸟取代?要求字数500字...
社会文化背景的转变：宋代以后，社会文化逐渐转向内省和自我探索，强调个人的感受和情感表达。这种转变导致了艺术形式的转变，人们更倾向于表达对自然和内心的感受，而不是对社会和历史事件的描绘。
在宋朝各个皇帝中喜欢山水，花鸟的也不少，也是用山水花鸟来寓意人物。这种“主流”跟市场有关。主流意味着一种普遍的倾向，上至画坛掌舵者，下至普通百姓。
拍卖市场近几年来山水花鸟画拍卖行情甚好，这种短暂的“主流”说明不了中国美术的前进方向。如果要追根究源，应当全面综合分析。画坛主流并不一定就是画坛之巅峰，主流意味着一种普遍的倾向，上至画坛掌舵者，下至普通百姓。
山水花鸟画
1、山水花鸟画如下：山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。
2、吕纪花鸟画代表作。图画桂树一株，花叶繁茂，充满生意。桂树前后各有太湖石一块，太湖石周围栽各色菊花，属于典型的工笔重彩画法。
3、写意花鸟，大多采用以墨或色直接点染，或者用墨打好底色而后着色的方法。其步骤，可先从头部画起，再依次画背、翅、尾、胸腹、爪。也可先从背部画起，再画翅、尾、胸腹，最后画头部，再添画爪子。
4、唐代的山水画和花鸟画，成就已经相当可观，涌现出了不少重要的画家。尤其是山水画方面的“二李”和王维，更被后世奉为“南北二宗”的开山祖。在“二李”和王维之前，展子虔是文人画的代表。
国画中:山水、人物、动物、工笔、写意的意义和赏析。
荷，寓意一团和气、和和美美，又寓意品性高洁，闲时欣赏，可使人心情沉静、明朗。谢荪，擅花卉、山水，是“金陵八家”之一。此图是一帧工笔设色花卉小品，勾勒晕染，功力深厚，画面气闲神静，使观者心情沉静、明朗。
国画的分类：山水、动物、人物、工笔、写意、传统。山水：欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。
工笔——勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重。写意——只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画”。勾勒着色——亦称“单线平涂”。
工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。
中国画分人物画，花鸟画，山水画三个画种。这不属于画派，而是属于画种。通常按照个人的喜好来选择。
中国古代花鸟绘画的特点
突出花卉的明艳、鸟类的飘逸、虫鱼的活泼等特点，使画面更富生命力和艺术感染力。
在构图上，古代花鸟画突出主体，善于剪裁，将求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协，调的书法在适当的位置书写出来，辅助以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。
宋朝花鸟画特点 世俗化、平民化特征贯穿了整个宋代社会的各个方面。一是花鸟画的参与者世俗化。
中国古代花鸟画托物言、借物抒情的特点。中国古代花鸟画的基本介绍的扩展：花鸟画，中国传统的三大画科之一，其描绘对象不仅仅是花与鸟，而是泛指花卉、蔬果、草虫、翎毛、六畜、走兽等各种动植物。
中国古代花鸟画的艺术特点色和现代有所不同，主要以单色为主，现代花鸟画门类多样，浓墨重彩。。古代人功底比较扎实，延续了前人的艺术精华。现代受西方素描油画的影响比较多。没有以前的原生态。
因此“因再现的艺术而追求表现，因表现的艺术而追求再现”⑻便形成了中国画的一大特征。中国画讲究天人合心有万象、天马行空的创作方法和心态，并视此为作画的最高境界。“肇自然之性，成造化之功。
到此，以上就是小编对于山水画表达的意思的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
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