中国画气韵是什么（中国画中的气）-平阳县敏兼电子商务商行

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1、“气韵生动”讲出了“气韵”的程度应该“生动”，就是指画中万物的神态要能够达到鲜活而灵动的程度。变化和重复这两种方法的交汇使用是谢赫时代画家让所画物象神态生动的方法。

2、气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。也就是“形神兼备”，中国画的要求，不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也有精神。达到神似，就能气韵生动。

3、就是中国画中的空白，实在是很大的学问。这种空白，就是气，并随着画中所绘，形成了一种动势，向一定的方向在运动着。这就是气局。所以画不在大小，在乎气局要大。

4、“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。

5、所谓的六法论即气韵生动，骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置，传移摹写。第一法中气韵生动是最重要的艺术标准。其重要的是指艺术形象的真实性和生动性。

“气韵生动”就是中国画的“魂”。中国画要求笔与墨合、情与景合、现实中无限丰富的景象，会激起画家强烈的形象感染力。画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。

“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。

气韵生动”，是指表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。

气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。也就是“形神兼备”，中国画的要求，不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也有精神。达到神似，就能气韵生动。

“气韵生动”是南朝齐梁时期谢赫在《画品》中提出的绘画六法中的第一法。“气”是天地万物之本源， “韵”的内涵更有个性和特征倾向的审美观照因素。

1、“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。

2、国画里气韵生动中的“气”，可以解释为气场，气质，精神面貌，是源于艺术表现手法本质的一种性命支撑力。假如追根溯源，“气”来自道教哲学思想中的“气论观”。

3、在“和”精神的影响下，中国古典舞体现为壮美与优美的对立统一，体现为雄浑与淡雅，豪放与含蓄的并重与相渗。作为中国的民族美学原则，无论出发点各异，但最终要归结到“和”的内核上来。

4、由孔子所显出的仁与音乐合一的典型，这是道德与艺术在穷极之地的统一”；“由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面”。

5、朱光潜将西方美学学科的形态结合中国传统艺术资源作分析，既是西方的；又是非常本土化的。

国画源自古典书卷之气，精髓在于向善，修身养性。我觉得应该是这些。

画”这个词是一个概念，一是意识的抽象理解，一是具体形象的理解，某种具体艺术可以创作、改造、或毁掉，如中国山水画、花鸟画、人物画等等；作为艺术这个抽象概念则不能改造、毁掉。艺术存在是永久的，它属文化层。

中国画的精髓就是不但要把事物的形神传达给观众，更重要的是画家把创作主体的思想感情也传染给观众，因此中国绘画艺术在观察事物时总是“感情用事”。用强烈的感情去感受生活，所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”。

中国画中山水的精髓，“仁”和“智”两个字能体现。智者乐水，仁者乐山，这几乎是所有的中国人耳熟能详的一句名言。这句话出自于《论语》雍也篇。原文是这样的，子曰：“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。

“画”这个词是一个概念，一是意识的抽象理解，一是具体形象的理解，某种具体艺术可以创作、改造、或毁掉，如中国山水画、花鸟画、人物画等等；作为艺术这个抽象概念则不能改造、毁掉。艺术存在是永久的，它属文化层。

南朝齐画家、理论家谢赫在其著作《古画品录》中，依据人物画的创作实践，归纳整理的绘画社会功能以及品评绘画的六条标准，被称之曰“六法”。虽然当时是对人物的要求和审美，但到后来也被作为对国画的要求。

到此，以上就是小编对于中国画中的气的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。